Vinicio Capossela: Dans le nouveau "Ballat pour les hommes et les animaux" une chanson pour Tiziana Cantone

VInicio Capossela est de retour avec nous. Il sort vendredi 17. mai Ballades pour hommes et animaux, onzième album studio du chanteur de Hanovre. Une assiette profonde politique et littéraire, précieuse collection de histoires allégoriques, réflexions existentielles, plaintes, qui exagère le découragement, mais aussi l’amour de la vie, et qui nous voit comme des êtres misérables et des animaux (et ne croit pas que la combinaison nous soit favorable). Avec l'aide de tels musiciens Teho Teardo, Marc Ribot, Daniele Sepe et Massimo Zamboni (CCCP, CSI), Capossela, née en 1965, nous propose un recueil de poèmes sur une musique partant de la structure de la ballade comme expression de la synthèse et de la simplification, et est compris au sens large pour laisser passer la mélancolie du simple et connu toucher Le pauvre Christ au pas des tons sombres et sale de l'esprit rock sur la piste d'ouverture troubles, assister à des événements populaires enrichis par l’intervention de l’orchestre symphonique de la radio nationale bulgare. Une bonne dose ne manque pas sarcasme, dans une oeuvre que la musique pour Chambres au sud – de plus en plus proche d’André en utilisant un langage à la fois industrieux et populaire, et dans un mélange de saint et de profane – il décrit notre âge comme un genre Nouveau moyen age. Ça se passe dans les chansons La volonté du cochon, ce dernier étant le cochon, emblème du pécheur, celui de nos représentants dans les institutions et de ceux qui travaillent dans les médias, note le "ventre couvert de poils" – et peste, chanson multi, jouée sur un "on tourne à nouveau" c'est-à-dire "on twitte à nouveau" pour condamner Utilisation irresponsable des médias sociaux et du Web en général: c’est un hommage à Capossela a Tiziana Cantone, la Napolitaine âgée de 33 ans qui s'est suicidée en 2016 après avoir diffusé en ligne des vidéos et des clichés risqués.

Vinicio, pourquoi cet engagement?
Tiziana Cantone est notre mauvaise conscience. C'est le voyeurisme qui démange et s'auto-enlève qui peut finir par détruire la vie des gens. L'obscénité du réseau – qui lie des choses qui doivent rester hors de la scène – à l'exposition à la morbidité publique et à la clarté que l'on donne aux complices est criminelle. la porno vengeance C'est une férocité inhumaine, c'est comme des cicatrices d'acide. Tout le monde peut être victime, mais la majorité absolue des victimes sont des femmes. La confession a atteint des opportunités incroyables auparavant, Internet n'a jamais été un moyen efficace de détruire une personne. Mais le plus grave est l’auto-rédemption collective de ceux qui, après leur petit écran, ajoutent leur petit couteau et se compliquent "sans rien faire de mal", en fait, persuadés que son déni a été commis après avoir commis quelque chose de mal. cela l'a conduit au public. Exactement comme sur la colonne infâme.

Ce sont ceux qui prétendent que les médias sociaux réagissent à des mécanismes qui ne sont pas aussi divers que la propagande de certains régimes, qui visent à éveiller les esprits. Êtes-vous d'accord? Ou pensez-vous, comme le prétend Umberto Eco, que ces outils de communication viennent juste de "donner le droit de parler à des légions d'imbéciles" qui existaient déjà?
Les médias sociaux sont un outil, je suis d'accord. Des outils qui ont cependant des caractéristiques précises. Tout d'abord, la dépendance qu'ils créent et le type d'incitation et de stimulation qu'ils offrent encouragent l'individualisme collectif. Il s’agit de sociologues, mais tout le monde peut constater que dans un instrument, la communication est la simplification la plus rapide. La simplification, l'agression, la haine passent plus vite et l'utilisation de l'instrument se déroule souvent avec rapidité. Nous sommes toujours dans une phase primitive, une éthique de l'utilisation de ces fonds n'a pas été codifiée. Il existe un comportement normal ou autorisé qui, à un moment donné, sera probablement considéré comme barbare. Il y a quelques années, il était normal de fumer n'importe où et non plus aujourd'hui; Peut-être qu'à l'avenir, l'utilisation des smartphones sera interdite dans les lieux publics. Ou l'éthique elle-même sera changée.

Capossela en 2010 à Rome sur scène pour le concert du 1er mai (Getty Images)

Les hommes et les animaux sont les personnages principaux de leur musique, mais les animaux ne deviennent jamais des animaux comme ils le sont aujourd'hui de plus en plus chers et végétariens, pour parler d'une partie de la population qui a augmenté pendant un certain temps. Quelle est la différence entre la vision que je ne crois pas lui appartient et la sienne?
Il est vrai que notre relation avec les animaux passe principalement par la table et que la nutrition adopte de plus en plus des qualités religieuses en définissant le comportement et l'appartenance. Les animaux participant à ces ballades ont plus à voir avec le symbole, depuis les peintures creuses que l'album commence. La première chose que l'homme essaie de représenter, ce sont les animaux. C'est un miroir à regarder comme le puits d'origine, un puits de mystère, du mystère sacré. Il est difficile, dans un monde qui a remplacé la procédure rituelle, de parler des animaux comme accès au sacré. L’animal est une limite que vous voudrez peut-être dépasser, comme dans le cas de loup garou (à partir du titre d’une plage du disque; ed), mélancolie loup-garou de loup-garou. Puis il y a des animaux qui sont des allégories d'hommes comme eux La volonté du cochon: animaux qui partagent le sort de la punition avec l'homme comme la fête juste qui tourne avec le porteur. Et l'animal, avec son pouvoir inexplicable de beauté, fait tout ce qui est autour du misérable, voir la chanson Girafes d'Imola: Le monde anthropisé la tue sous prétexte de la faire dormir. Il y a tellement de symboles, le souffle le plus cosmique est la petite coquille d’escargot (escargot sont en train de fermer des pistes ed), qui a la forme d'une spirale de galaxies à son rythme lent laissant un chemin pour éclairer le chemin.

La doctrine du Christ était trop difficile à appliquer à l'humanité, suggère-t-il Le pauvre Christ, premier single de cet album: Quelles sont les principales raisons de cette opération, de notre incapacité à suivre un principe aussi simple que "aime ton prochain comme toi-même"?
Le fait est que nous ne sommes pas naturellement altruistes envers les faibles, nous devons travailler sur nous-mêmes. Si, comme il arrive aujourd'hui, le principe prévaut tua drôle sait mea, nous nous libérons de la culpabilité. Mais ce n'est qu'un raccourci éthique.

Écouter cette chanson, mais aussi Danse macabre, vous vous demandez si la religion fait partie de votre vie. Ou préférez-vous parler de spiritualité?
Danse macabre C'est une chanson politique. Parlez de l’instrument du pouvoir de la peur. La peur est pratique parce qu'elle paralyse. Le droit de craindre devient une apostasie plus facile. Il y a toujours eu un grand travail politique sur la peur. Les danseurs macabres du Moyen Âge ont également servi à cela. C'est un instinct de l'homme qui essaie d'aller au-delà de la vie physiologique, et les religions sont construites sur cet instinct, en tant qu'outil puissant de contrôle social.

Le personnage principal du clip vidéo, ils Le pauvre Christ, réalisé par Daniele Ciprì et tourné dans le Riace au centre du débat public sur l'histoire du maire suspendu Mimmo Lucano, est Enrique Irazoqui, déjà dans le rôle de Jésus dans le film L'évangile selon Matthieu par Pier Paolo Pasolini. Ce dernier, à un moment donné de sa vie, a commencé à se définir comme «apocalyptique», «tendance anarchique», «sans espoir»: peut-il être reconnu dans ces mots?
Il y a en chacun de nous une volupté vers la fin: sans avoir à faire mourir le monde entier avec nous, nous sommes souvent attirés par elle. La fin du monde a toujours fait partie du monde, de même que la mort fait partie de la vie. Il y a d'innombrables bouts du monde. La magnification sociale de notre époque nous rend finalement plus vulnérables, comprises comme rien.

En tant que compositeur, il utilise le langage de l'allégorie: pourquoi en a-t-il besoin?
C'est une façon de se concentrer sur les choses et de les comprendre. Ce qui peut sembler être une mutinerie pour l’histoire, pour le moderne, peut être utilisé pour essayer de la comprendre dans un sens un peu plus large et plus universel. J'ai commencé à écrire ces chansons en étudiant des choses qui me protégeaient tout en sentant que la peste était là. Mais ensuite, j'ai écrit sur le même parasite que je cherchais.

D'abord mentionné Le loup garou, une autre chanson politique.
Oh oui, c'est très. Je l'ai écrit en période électorale. "Quand le pays se déshabille / un désir vivant me prend / un désir de viande crue". Au dix-septième siècle, un fermier a avoué être un loup-garou, ayant un manteau sous la peau plutôt qu'en haut. Ensuite, ils se sont coupé les pieds pour voir s’il s’agissait vraiment d’un homme ou d’un loup. C'est ce qui arrive souvent aux différents. Il finit par se faire massacrer pour sa propre bonté.

Avec Giovanna Marini et Gianni Morandi à Calitri, en Alta Irpinia, sur la scène du Sponz Fest, un événement animé et dirigé par Capossela lui-même (Getty Images)

Dans une interview récente, il s’est qualifié de maniaque: dans quel sens se sent-il ainsi? Les monstres restent généralement marginalisés, ils ne sont pas admis dans le jeu par les puissants et les célébrités; Au contraire, elle a réussi et est maintenant considérée comme une intellectuelle.
Dans cette interview, la qualification de monstre m'a été attribuée par le titoliste. Je ne suis pas un intellectuel. Je n'ai pas de fonds. Les intellectuels sont un mot sérieux. Cela signifie prendre des responsabilités. Antonio Infantino, des intellectuels qu'il a vus arriver à Tricarico dans les années 1960, a déclaré qu'ils ressemblaient à des saints. Pasolini les a mis dans son évangile, parmi les disciples qui l'ont suivi avec la croix. Parce qu'il y a un besoin d'intellectuels, pas sur la croix ou dans une tour d'ivoire, mais entre nous, expliquez-nous ce qui nous arrive.

Tout au long de sa carrière, elle a abordé le thème des racines qui lui sont chères, il suffit de penser à Sponz Fest, un événement qu’elle perçoit et dirige chaque été à Alta Irpinia, le pays de ses parents. Dans son cas, ces racines sont multiples: sa biographie est partagée entre Milan – où est basé son label, et la société de production La Cùpa – Emilia, où il a vécu et grandit de manière artistique, puis encore Irpinia et Hanovre, où il est né. Aujourd'hui, ce terme "racines" est souvent associé à des mots tels que "patrie" et "souveraineté". Où est le malentendu?
Retourner dans le pays où je suis né, en langue germanique, est une belle distinction sur ce sujet. le terme Heimat décrit un sentiment d'appartenance, quelque chose où l'on se sent chez soi Heimat Cela peut aussi être le son du piano, pour ceux qui y vivent. C'est un mot féminin, un mot large et aérien. Et puis c'est Vaterland, qui fait référence au pays des pères, au sang, à la ligne, à la nation. Des mots masculins tels que des doctrines nationalistes ont été construits. J'ai toujours essayé de rester dans l'un Heimat ouverte, cela me donnerait une relation avec le monde. Je n'avais besoin d'aucune nation pour appartenir à quoi que ce soit. J'appartiens à ce que j'ai lu, aux personnes que j'ai rencontrées, à la culture qui m'a généré, y compris à la tradition. La suspension est la condition préalable à la réunion, pas son refus.

La littérature est très présente dans sa production musicale, cela vaut également Ballades pour hommes et animaux, travail très proche qui se retire des fleurons de Francesco D’Assise ainsi que de Oscar Wilde. Qui est La belle dame sans merci, le protagoniste de sa chanson tiré d'un poème de Keats?
Tout le Moyen Âge préraphaélite est dans ce pétrin. Sorts, fille d'aventure, chevalier dans les bras. Ce que j’ai trouvé là est l’enchantement le plus paralysant, restant suspendu dans l’attente de ceux qui ne reviendront jamais. La plaie de la beauté. En bref, comme l'a dit le poète, "la beauté n'est rien d'autre que le terrible au début". Et ce sort est ce que nous appelons l'amour dans notre formation romantique et idéaliste. Quelque chose qui, dans la formule, plutôt que de nous compléter, nous prive de nous-mêmes. On n'est jamais aussi seul comme un béguin.

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