Comment évaluer les travaux d'Antonio Donghi

Antonio Donghi, personnalité timide et réservée, fait ses premiers pas dans le monde de l'art pour souffrir des années vingt.
Après avoir terminé ses études à l’Institut royal des beaux-arts de Rome, Donghi a fait ses débuts à la deuxième biennale à Rome avec l’œuvre "Nudo di donna", dans laquelle un lien assez marqué a émergé entre le flux esthétique de la peinture métaphysique.
Dans son atelier romain de la Via del Lavatore, le peintre donne vie à ses œuvres les plus célèbres, ce qui fera de lui un énorme succès, non seulement en Italie, mais également à l'étranger.
En 1924, ses premières expositions personnelles se déroulent dans la capitale et à Milan, où il expose avec certains des artistes les plus célèbres de cette période, tels que Casorati, De Chirico et Trombadori.
À partir de ce moment, l'art de Donghi acquiert une dimension de plus en plus internationale, amenant le peintre à exposer dans certaines des expositions les plus acclamées de son époque.

Succès international

D'abord à Manheim dans une exposition consacrée à la nouvelle objectivité, puis aux États-Unis et à Paris, les critiques apprécient de plus en plus le travail de Donghi. Ses peintures représentent le "réalisme magique", terme créé par le critique allemand Franz Roh.
Entre la fin des années 1920 et la décennie suivante, Donghi expose plusieurs fois à New York, où il reçoit un accueil chaleureux de la part des critiques. son art a maintenant une dimension internationale et lui a valu une reconnaissance prestigieuse pour son travail d'artiste à l'Académie d'Italie (1941).
Son travail est frappant pour la reproduction en profondeur de détails à l'effet aliénant, placés dans un contexte extrêmement naturaliste.

carnaval - antonio donghi

L'ajout d'éléments surréalistes ou paradoxaux confère à ses représentations un effet de mystère subtil, un sentiment d'irréalité qui rend la scène immobile, enchantée et les personnages plongés dans une suspension presque "magique".

jungles - antonio donghi

À partir des années 1940, les images de Donghi ont eu tendance à changer de forme et de taille, tout en restant fermement ancrées dans le flot du réalisme magique.
Ses œuvres de l'époque portent principalement sur la nature, qu'il décrit à l'occasion de courts séjours dans le nord du Latium, en Toscane et en Ligurie, reproduites avec un style de plus en plus naïf et aventureux.
Son dernier travail est "Back from Work" retrouvé par sa famille dans son studio peu après sa mort en 1963.

paysage - antonio donghi

Comment évaluer les travaux d'Antonio Donghi

Certaines pièces de Donghi sont évaluées à plus de 20 000 euros et ont été vendues aux enchères pour des chiffres beaucoup plus élevés, comme dans le cas de "Ragazzi alla finestra" vendu par Christie pour 140 000 euros.
Pour être sûr de réaliser une transaction rentable, vous devez compter sur une conseils d'experts et aussi transparent que les antiquités européennes.

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